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derschrei
Приєднався 4 вер 2011
Es geht in diesem Kanal um Möglichkeiten und Anwendungen der künstlerisch-gestaltende Fotografie.
Alle Beiträge und Bildbeispiele werden von René Schrei erstellt.
In vielen Beiträgeni geht es technische Basis des Instrument der Kamera und ihre Möglichkeiten. Sowohl bei der analogen wie auch bei der digitalen Fotografie.
Ein Schwerpunkt ist die digitale Gestaltung von Fotografien bis hin zu neuen, abstrakten Bildkompositionen.
Über den Inkjet Druck hat die künstlerisch-gestaltende Fotografie die Möglichkeit, bildnerische Kompositionen die im digitalen Raum entstehen in den begreifbaren, natürlichen Raum zu überführen. Dem entsprechend wird in diesem Kanal auch auf Drucktechniken, nicht nur auf Papier sondern auch auf andere Medien wie Stoffe, Glas, etc. eingegangen. Zudem eröffnet dies ein breites Feld neuer Produktanwendungen.
Auch spezielle Veredelungstechniken für Bilder, mit denen Haltbarkeiten von über hundert Jahre erreicht werden konnen, werden in diesem Kanal thematisiert.
Alle Beiträge und Bildbeispiele werden von René Schrei erstellt.
In vielen Beiträgeni geht es technische Basis des Instrument der Kamera und ihre Möglichkeiten. Sowohl bei der analogen wie auch bei der digitalen Fotografie.
Ein Schwerpunkt ist die digitale Gestaltung von Fotografien bis hin zu neuen, abstrakten Bildkompositionen.
Über den Inkjet Druck hat die künstlerisch-gestaltende Fotografie die Möglichkeit, bildnerische Kompositionen die im digitalen Raum entstehen in den begreifbaren, natürlichen Raum zu überführen. Dem entsprechend wird in diesem Kanal auch auf Drucktechniken, nicht nur auf Papier sondern auch auf andere Medien wie Stoffe, Glas, etc. eingegangen. Zudem eröffnet dies ein breites Feld neuer Produktanwendungen.
Auch spezielle Veredelungstechniken für Bilder, mit denen Haltbarkeiten von über hundert Jahre erreicht werden konnen, werden in diesem Kanal thematisiert.
Wie funktioniert die digitale Welt hinter der Mattscheibe?
Für viele User, die jetzt gerade vor ihrem Monitor sitzen, wird die Technologie hinter dem Monitor interesannt sein - ohne sich gleich für hochwertige kunstfotografie zu interesieren.
Daher ist dieses Video ist ein Spinn-Off, ein Ausschnitt aus dem letzten Video: "Aus dem Unendlichen zum begreifbaren Bild".
Es sind jedoch interesannte Backgrond Infos angehängt, warum ich heute überhaupt soche Kunstfotografien mache.
Daher ist dieses Video ist ein Spinn-Off, ein Ausschnitt aus dem letzten Video: "Aus dem Unendlichen zum begreifbaren Bild".
Es sind jedoch interesannte Backgrond Infos angehängt, warum ich heute überhaupt soche Kunstfotografien mache.
Переглядів: 151
Відео
Aus dem Unendlichen zum begreifbaren Bild • Quo arte consequat 6 • derschrei
Переглядів 129День тому
In diesem Video wird wird darauf eingegangen, wie die digitale Welt hinter der Mattscheibe überhaupt funktioniert. Abschließend wird die Frage gestellt, in welche Richtung sich die Kunstfotografie entwickeln wird. Hinein in die Unendlichkeit des Internet, oder hin zum begreifbaren Bild.
Vintage negativ color • Quo arte consequat 5 • derschrei
Переглядів 172Місяць тому
Die negative Farbe als Gestaltungselemen tin der Fotografie einzusetzen war vor über 30 Jahren mit emormen Aufwand verbunden. Doch es erweiterte den Gestaltungsraum elementar und legte den Grundstein für die abstrakte Fototgrafie. Der link zum herunterladen der Broschüre: www.derschrei.com/pdf/Flowers and Rocks-screen.pdf
Wie haltbar sind Fotografien auf echten Fotopapier?
Переглядів 300Місяць тому
Wie haltbar sind Fotografien auf echtem Fotopapier? in diesem kurzen Video werden einige wesentliche Hintergründe zur Haltbarkeit von Bildern auf Fotopapier aufgezeigt. Aspekte die im Grundsatz auch für Bilder gelten, die mit Pigment Inkjet Duckern hergestellt werden.
vintage fine-art COLOR PRINT • Quo arte consequat 4 • derschrei
Переглядів 201Місяць тому
Dass man vor 35 Jaahren seine künstlerischen Schwarz-Weiß Prints im eigenen Labor selbst ausgearbeitet hat, war eigentlich selbstverständlich. Doch dass man auch Color-Prints selbst entwickelt und vergrößert hat war doch eher selten. Auf diese Bilder und vor allem auf die Langzeit Haltbakeit von Color-Fotografien wird in diesem Video eingegangen.
vintage SILVER-GELATINE fine-art MASTERPRINT • Quo arte consequat 3 • derschrei
Переглядів 334Місяць тому
Bevor es zum scannen von Negativen weiter geht, machen wir hier noch einen Sidestep zur Vintage Photography. Besonders die Anforderungen am Printqualität und Präsentation sind bei der klassischen Vintage Photography deutlich anders gewichtet, als man dies bei zeitgenössischen Fotokünstlern zu sehen bekommt. In diesem Video werden die objektiven Anforderungen an einen "Vintage Silver-Gelatine Ma...
ANALOGE fine-art PHOTOGRAPHY • Quo arte consequat 2 • derschrei
Переглядів 577Місяць тому
In diesem zweiten Video der Staffel "quo vadis arte conseqat" geht es um den analogen Print, der auf der amerikanischen fine-art photography basiert. Das ist jedoch sehr viel mehr als das gegenüber stellen eines digitalen und eines analogen Bildes. Die amerikanische photography muss man auch von seiner Entstehung her verstehen. Ich diesem Video werden die geschichtlichen Entwicklungen der digit...
DIGITALE fine-art PHOTOGRAPHY • Quo vadis arte consequat 1 • derschrei
Переглядів 8192 місяці тому
Quo vadis arte consequat? Mit diesem Video beginnt eine neue Staffel die sich mit verschiedenen Richtungen der Kunstfotografie auseinander setzt und Hintergründer erläutert. In diesem ersten Video geht es um die "digitale fine-art photography".
Fazit • 1000 Megapixel Kamera - 6 • Großformat Fachkamera • derschrei
Переглядів 5402 місяці тому
Der Weg hin zur 1000 Megapixel Kamera ist nicht geradlinig verlaufen. Hier in diesem Video gibt es noch einige interesannte Informationen die im Hintergrund bestimmend waren, damit das Projekt erfolgreich abgeschlossen werden konnte. Zudem ein persönliches Fazit und Perspektiven, wie diese Kamera in Zukunft eingesetzt werden kann.
Verifizierung Teil 2 • 1000 Megapixel Kamera - 5 • Großformat Fachkamera • derschrei
Переглядів 6492 місяці тому
Die 1000 Megapixel bestätigten sich im ersten Teil der Verifizierung durch die extrem hohe Auflösung im Detail. Im zweiten Teil der Verifizierung wurden nun verschiedenste Aufnahmen bei Architektur, Landschaft und Kunstreproduktion gemacht.
Verifizierung Teil 1• 1000 Megapixel Kamera - 4 • Großformat Fachkamera • derschrei
Переглядів 3852 місяці тому
Ist das nun wirklich eine Technik, mit der man Ist das jetzt nun eine Technik mit der man Fotografien von über 1000 Megapixel hoch auflösend fotografieren kann? In verschiedenen fotografischen Berechen wurden hier Testaufnahmen gemacht und die Ergebnisse überprüft.
Vom Film zum Sensor • 1000 Megapixel Kamera - 3 • Großformat Fachkamera • derschrei
Переглядів 7612 місяці тому
Wie und warum erfolgte auf dem Weg zur 1000 Megapixel Kamera der Umstieg von Film auf den Sensor? In diesem Video werden hier die entsprechenden Schritte aufgezeigt.
Oldtimer Tuning • 1000 Megapixel Kamera - 2 • Großformat Fachkamera • derschrei
Переглядів 7132 місяці тому
Zuerst muss ein Oldtimer mal zum "laufen" gebracht werden, bevor man mit dem Tuning anfangen kann. in diesem 2. Video werden die Schritte hin zur getunten #fachkamera einmal aufgezeigt. In dieser kurzen Videoserie werden die verschiedenen Schritte hin zur 1000 Megapixel zusammengefasst. Diese fünf Videos werden dann auch die meisten der früheren Videos über die 1000 Megapixel Kamera ersetzen.
Eine Kamera kommt selten allein • 1000 Megapixel Kamera - 1 • Großformat Fachkamera • derschrei
Переглядів 1,2 тис.2 місяці тому
Die 1000 Megapixel Kamera - Eine ungeplante Reise. In diesem ersten von fünf Videos wird aufgezeigt, dass eine Kamera nicht ausreichte, um sich auf den Weg zu machen. In dieser kurzen Vidseoserie werden die verschiedenen Schritte hin zur 1000 Megapixel zusammengefasst. Diese fünf Videos werden dann auch die meisten der früheren Videos über die 1000 Megapixel Kamera ersetzen.
Ein Amateur braucht keine Fachkamera - nur ein Smartphone! • derschrei
Переглядів 1,6 тис.3 місяці тому
Kann man heute alle die für einen Amateur relevanten Funktionen, für die man früher eine #fachkamera benötigte, mit einem #smartphone fotografieren? In diesem Video mit #architekturfotografie wird darauf eine Antwort gegeben. Das Video ist das erste von drei Videos, die Anwendungen der Fachkamera unter heutiger Perspektive hinterfragen. Noch ein paar Details zum Video: Aufgenommen ist das Video...
Portraitfotografie mit der Fachkamera • derschrei
Переглядів 1,2 тис.6 місяців тому
Portraitfotografie mit der Fachkamera • derschrei
Ein Amateur braucht keine 60 Megapixel Kamera! • derschrei
Переглядів 6 тис.6 місяців тому
Ein Amateur braucht keine 60 Megapixel Kamera! • derschrei
Das Objektiv bestimmt die Bildqualität • 60 Megapixel • 1000 Megapixel Kamera • derschrei
Переглядів 17 тис.6 місяців тому
Das Objektiv bestimmt die Bildqualität • 60 Megapixel • 1000 Megapixel Kamera • derschrei
Panoramafotografie vs. 1000 Megapixel Kamera • Großformat Fachkamera • derschrei
Переглядів 2,4 тис.6 місяців тому
Panoramafotografie vs. 1000 Megapixel Kamera • Großformat Fachkamera • derschrei
1000 Megapixel Kamera • Bildvergleich • René Schrei • derschrei
Переглядів 1,2 тис.7 місяців тому
1000 Megapixel Kamera • Bildvergleich • René Schrei • derschrei
derschrei.com • fine-art abstract • Eine neue Dimension der fotografischen Gestaltung
Переглядів 4798 місяців тому
derschrei.com • fine-art abstract • Eine neue Dimension der fotografischen Gestaltung
photographic analog artwork • Vintage Classic Schwarz Weiß • Rene Schrei • derschrei
Переглядів 1,4 тис.10 місяців тому
photographic analog artwork • Vintage Classic Schwarz Weiß • Rene Schrei • derschrei
Großformat Fachkamera • Was ist "torkeln"?
Переглядів 1,4 тис.Рік тому
Großformat Fachkamera • Was ist "torkeln"?
Großformat Fachkamera • Die Mattscheibe exakt einstellen!
Переглядів 1,1 тис.Рік тому
Großformat Fachkamera • Die Mattscheibe exakt einstellen!
Großformat Fachkamera • Die Fachkamera ist eine Multiformatkamera!
Переглядів 1,6 тис.Рік тому
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Strasse von Vinovo • 14 • fine art Giclée Edition • derschrei
Переглядів 150Рік тому
Strasse von Vinovo • 14 • fine art Giclée Edition • derschrei
Dreieich • 13 • fine art Giclée Edition • derschrei
Переглядів 149Рік тому
Dreieich • 13 • fine art Giclée Edition • derschrei
fine art Bildpräsentation ohne Passepartout • video 5 • derschrei
Переглядів 208Рік тому
fine art Bildpräsentation ohne Passepartout • video 5 • derschrei
Silver Gelatine Print vs. Pigment Inkjet Print • video 6 • derschrei
Переглядів 150Рік тому
Silver Gelatine Print vs. Pigment Inkjet Print • video 6 • derschrei
Moderne Esskultur • 12 • fine art Giclée Edition • derschrei
Переглядів 55Рік тому
Moderne Esskultur • 12 • fine art Giclée Edition • derschrei
Funktioniert übrigens auch mit Chrome und am PC (vermutlich auch mit weiteren Browsern), nur eben Strg+U. Na gut, solange man nicht einen Kommentar schreibt, … 😁 (Sehr interessant, der unterstrichene Text wurde rausgelöscht, warum auch immer.)
Wow, großartig, begeisternd und lehrreich! Danke Friedhelm Messinger
Hut ab 😊
lieber René, es ist geradezu bewundernswert mit wieviel Aufwand und Energie Du deine Bilder für die Ewigkeit aufbereitest trotz der immer geringer werdenden Zeitspanne in denen aktuell Bilder betrachtet werden, ja sogar filmische Beiträge immer weiter gekürzt werden, weil die Aufmerksamkeitsspanne immer geringer wird. Es wird nur noch auf den beschriebenen Medien in immer kürzerer Zeit zum nächsten Bild, Beitrag gewischt. Und doch hat sich dein künstlerischer Werdegang hin zu einer sehr abstrakten Bildgestaltung weiterentwickelt. Leider, ich befürchte werden deine Bilder in nicht zu weiter Zukunft wohl durch die KI in Millionen Varianten entstehen und es wird unmöglich sein festzustellen auf welcher Basis und mit welchen Methoden das Ergebnis entstanden ist. Wogegen ich vermute deine Ausgangsbilder noch wesentlich länger bestand haben werden. Das erklärt für mich auch weiterhin die Tatsache warum Leica immer noch so erfolgreich in der Fotografie und bei der Bildgestaltung sind, obwohl sehr viel von der in einer "modernen" Leica verbauten Technik, eher kalter Kaffee von Gestern ist im Vergleich zu den Mitbewerbern. Wer mit einer Leica M ein scharfes Bild erstellen kann, ist oft wesentlich versierter in der Fotografie wie unsere weit verbreiteten handyknipser. Du sagtest das Bild muss eben dem Betrachter gefallen ihn irgendwie so berühren das er es kauft oder sich länger ansieht. Na und da kommt das moderne Leben und unser nicht mehr ganz unmanipoliertes Gehirn ins Spiel. Ich kann Jedem nur empfehlen sich mal das Buch " Das indoktrinierte Gehirn " von Dr.med. Michael Nehls durch zu lesen, in dem sehr ausführlich dargelegt wird wie der Hypocampus und der Frontallappen im Gehirn funktionieren und wie man durch gespike Injektionen diese Funktionen beeinflussen kann. Für mich ist es nach wie vor eine sehr befriedigende Feststellung diese ganzen Entwicklungen in der Fotografie miterlebt zu haben es zu genießen die aktuellen Möglichkeiten nutzen zu können und auch wenn die Zukunft durch KI eine noch viel weiterreichende Verunsicherung und den Verlust von Real und Fake immer weiter verschwimmen lassen wird, so wird es doch spannend dabei zu sein und aufmerksam zu beobachten in wie weit man lernen kann diesen Unterschied weiter realisieren zu können.
Also die technischen Vergleiche hinken, die Message passt für mich.
Immer sehr lehrreich! Danke!
für den positiven Aspekt zu den Klimaklebern gibt es von mir ein Linke. Doch keine Angst, ich weiß was hinter meinem Monitor passiert. Du weißt ja auch welcher chemischer Prozess ein analoges Bild erzeugt. (hoffentlich)
Sehr geehrter Herr Schrei, ich bin sehr begeistert von Ihren Fähigkeiten und wie Sie alles so schön erklären. Herzlichen Dank!
Ich bin mit meinem alten Opel Corsa bisher überall hin- und auch wieder zurückgekommen. Wer ein größeres Auto kauft ist doof!
Sehr, sehr spannend! Die Ideen und "Denkprozesse" hinter den Bildern so aufzubereiten (und dabei auch viel von der dahinter stehenden Technik) zu verraten ist schon einzigartig hier auf UA-cam (habe ich in der Form noch nicht gesehen). Diese Serie hier ist definitiv sehenswert.
ich glaube das es für die jüngeren Zuseher kaum Vorstellbar ist, mit welchem Zeitaufwand wir in den 60-80ger Jahren unsere Bildvorstellungen umgesetzt haben. Wie aufwändig und präzise man arbeiten musste um deckungsgleiche Masken oder gar Ebenen in den Bildern beim Entwicklungsprozess zu realisieren, was Heute mit nur wenige Klicks und der sofortige Kontrolle des Ergebnis es möglich ist, war damals ein sehr langwieriger Prozess der Kostenintensiv und eben sehr Zeitaufwendig war. Ich denke daher schätzen gerade "Alte Hasen" der Fotografie die aktuellen Möglichkeiten noch viel mehr wie die Neueinsteiger und dennoch ist es wunderbar wie beinahe Grenzenlos die Gestaltungsmöglichkeiten Heute geworden sind.
Gelinde gesagt ist das totaler Schwachsinn was hier erzählt wird. Natürlich gibt es Bilderrahmen die Fotografien schützen. Sogenanntes Museumglas. Damit können auch analoge schwarz weiß Bilder jahrelang unverändert an der Wandhängen wenn das richtige Fotopapier genommen wurde. P.A.T Zertifizierung beachten. Es ist wie immer im Leben wer nix bezahlen will kann auch keine Qualität erwarten.
Interessante Idee, das Thema in einem (nicht gar so kurzen) Short zu verpacken. Hier wäre die erzielte Reichweite interessant … ;-)
Auf der Seite von Wilhelm Imaing Reseach gibt es eine riesige Datenbank zur Haltbarkeit verschiedenster Papiere bei unterschiedlichsten Lagerungsbedingungen.
Gibt es Print- oder Druckmöglichkeiten, um ein Bild im hellen Wohnraum zumindest 30 Jahre nahezu unverfälscht betrachten zu können. Oder gibt es spezielle Beschichtungen/Glasscheiben, die einen Schutz bewirken?
Da primär der UV-Anteil gefiltert werden kann (was schon normales Fensterglas tut), sehe ich da für Innenräume keine Hilfe durch filternde Gläser (der Blau-Anteil im Licht muss ja erhalten bleiben, damit die Farben stimmen). Ich konnte keine Informationen zu Pigment-Tinten finden, die ja (zumindest theoretisch) eine bessere Haltbarkeit als Farbstoff-Tinten haben sollten (Google war nicht mein Freund in dieser Hinsicht, nix konkretes zu finden gewesen).
@@c.augustin Da wird man wohl immer wieder mal einen Abzug machen müssen. Bleibt nur das Problem, dass auch Dias und Negative mit der Zeit verblassen. Ich war doch recht schockiert, wie blutleer manche Dias aus den 80ern aussehen.
@@peterschindler3122 Bei den Dias hängt es vom Hersteller und Verfahren ab. Alte Agfa CT18 (mit dem alten Verfahren) sind eine Katastrophe, E6-Dias haben sich bei mir eigentlich gut gehalten. Und Kodachrome-Dias sehen auch nach 60 Jahren aus wie neu (ich habe noch 2 Stück von meinem Vater aus den 60ern, und die sind der Hammer). Ich sag nur: Digitalisieren! Da lassen sich dann auch die Farben (oft) restaurieren, wenn noch nicht zu stark verblasst.
In weiteren Videos werde ich noch verschiedene Veredelungsverfahren für Inkjet Drucke vorstellen. Ich selbst veredle meine großen Drucke in einer "High-end glass Veredelung" Hierbei wird ein Pigment Inkjetdruck auf spezielles Papier gedruckt und, ohne Silikon, zwischen 4mm ESG-Weißglas und Aluminium eingebettet. Der Print ist so vollkommen von Feuchtigkeit und Ozon geschützt und in Innnenäumen über 100 Jahre farbstabil.. Der Print hat eine extrem hohe Qulität, so dass auch Hinterglas Kunstreproduktionen möglich sind. ua-cam.com/video/19ihiAMeEyk/v-deo.html Man kann heute mit Inkjet Technologie auf verschiedenste Materialien drucken. Ich werde in späteren Videos noch Druckverfahren auf Glas vorstellen. Ein Druck ist der "Glas direkt UV-Druck" Eine Glasscheibe wird von hinten direkt bedruckt. Die Printqalität ist auch sehr hoch, und da die Aushärtung der Farbschicht mit UV-Licht gemacht wird ist diese Drucktechnik von vorneherein unempfindlich gegen UV-Licht. Diese Drucktechnik ist auch sehr farbstabil, jedoch ist die Farbschicht hinten auf dem Glas aufgetragen und daher gegen Umwelteinflüsse, ohne weitere Veredelungsschritte, ungeschützt. Seit wenigen Woche gibt es nun auch den "Hoch auflösenden keramischen Inkjet Druck". Hierbei werden keramische Farben verwendet und dann im anschließenden ESG Verfahren in die Oberfläche "eingebrannt". Also ein Verfahren, das man mit Porzelanmalerei vergleichen kann. Diese Keramischen Inkjet Drucke sind Fasaden und Outdoor fähig, sind im Freien weit über 50 Jahre farbstabil und halten in Innenräumen wohl eine "kleine Ewigkeit". Da ich seit Jahrzehnten mit einem ESG Glas Hersteller zusammen arbeite der diese Druckverfahren anbietet, habe ich auch entsprechende Muster meiner Bilder anferigen lassen und werde diese in einem späteren Video noch vorstellen.
5:45, es gab auch noch etwas grössere Papiere. Diese haben wir belichtet, in dem wir die Säule des Vergrösserers um 180 Grad drehten und damit nicht auf das Brett, sondern auf den Boden projizierten.
Um größere Formate zu machen, konnte man auch den Kopf um 90 Grad drehen und dann an die Wand projezieren. Doch die Printentwicklung musste dann in "Blumenkästen" gemacht werden, was nicht gerade die beste Methode für konstante Prozessergebnisse war😅
@@der-schrei Ja genau! 🍻
vielen Dank für den Ausflug in die Vergangenheit, ich habe einige schöne Erinnerungen an den gezeigten Maschinen und Papieren und deren Prozessen. Es ist mir unerklärlich wie man all diese Informationen noch nach so langer Zeit so präsent hat. Ich hatte die meisten Begriffe schon lange vergessen. Obwohl auch ich etliche Jahre ähnliche Arbeiten ausgeführt hatte. Da mein Lehrmeister neben dem umfänglichen Wissen über Fotografie auch noch ein studierter Chemielabor Leiter war wurden mir auch die verschiedenen Rezepte beigebracht mit denen ich noch unterschiedliche Entwickler selbst zusammengestellt habe um bestimmte Ergebnisse im Entwicklungsprozess beeinflussen zu können. Leider hat mein Hippocampus diese Information irgendwo im Langzeitspeicher meines Gehirns verloren um so mehr habe ich mich über die hier gegebenen Erinnerungen gefreut. Was ich bedaure ist aus meiner Sicht der Umgang mit Fotos und Bildern im Hinblick auf die Langzeitkonservierung. Die Bedeutung und Wichtigkeit ist mir schon klar, nur vermute ich werden diese Werte immer mehr dem flüchtigen Zeitgeist geopfert und daher weniger gewertschätzt. Ich beobachte immer mehr das die Leute tausenden von Bildern auf ihren Rechnern und Handys haben, sie verwahren und immer wieder absichern und ausgelagert Sichern, aber kaum in der Lage sind auch nur einen Bruchteil davon sich mal wieder anzuschauen, wenn nicht durch Zufall ein Bildschirmschoner oder ähnliches die eine oder andere Aufnahme zum Vorschein holt. Man wird wohl irgendwann froh sein ihre aufbewahrten Schätze so erhalten sehen zu können. Aber dazu muss auch der Erbe die selbe Liebe und Wertschätzung empfinden, sonst könnte es sein das die über Jahrzehnte behüteten Bilder einfach weggeworfen werden. So ist es leider mit dem unersetzlichen Fundus meines Lehrers gegangen dessen Enkel nach seinem Ableben einfach das ganze Labor und alle Fotos entsorgt hat weil er damit nichts anzufangen wusste. Lediglich die Kameras und Objektive wurden zu Geld gemacht. Ich war fassungslos als ich davon leider viel zu spät erfahren habe. Also mein Rat die Nachkommen darauf sensibilisieren kann nicht schaden.
Schade, mein Kommentar ist auch verschwunden. Nur kurz nochmal: Die Polaroid-Maschine habe ich auch verwendet; allerdings mit Polablue. Ebenfalls kann ich mich gut an Cibachrome erinnern. Viele Grüße Gerhard
Leider musste ich den Film nochmals wegen einer kleinen Änderung hochladen, wobei die ersten dreißig Aufrufe und die vier Kommentare verschwunden sind. Doch ja, den "Polablue" mit dem man Titeldias vor blauem Hintergrund machen konnte gab es noch, hatte ich aber nur mal zu Testzwecken durch den Prozessor "gekurbelt". Super waren die Ergebnisse von Poladias in Kombination mit Cibachrome, mal sehen ob ich da noch ein Video mache.
Moin Rene, anscheinend wurde diese Folge erneut veröffentlicht. Nur ist meine Frage aus der ersten Veröffentlichung noch offen. Leider habe ich den Text nicht mehr. Es sollte bei der ersten Version von hängen, die ggf. von Dir noch eingesehen werden kann. Gruss Ulli
Hallo Ulli, hier erst nochals dein "verloren gegangenener Kommentar: Hallo Rene, Frage: Wenn die Ergebnisse doch über die Jahre bei einer nicht - archiv gerechten Lagerung verblassen: Wie kann ich mir die Ergebnisse ansehen? Was nützt es, wenn ich weiss, was ich im Archiv habe, aber keiner kann es sehen und wertschätzen? Welches Vorgehen hat sich hier eingebürgert, um das Problem zu umgehen? Wenn ich heute meine Bilder im digitalen Archiv lagere, verändern sich diese nicht und ich kann diese ggf. einneut auasdrucken. Als Antwort mal meine persönliche Erfahrung. Vor ca. 15 Jahren habe ich mir einen sehr guten Kleinbildscanner gekauft und alle meine gerahmten Kleinbild Dias gesannt. Den Kommentar eines Helfers der mir geholfen hat die Umzugskartons voller Dias in den Container in der Mülldeponie zu entleeeren vergese ich nie: "Das hat alles mal viel Geld gekostet!". Jetzt habe ich zigtausend Dias auf einer Festplatte und die heißen scann05-127, scann05-128, scann05-129,.... - Am Anfang habe ich die Dias noch in Aperture sortiert und mit Stichworten versehen, doch dann hat Apple einfach das Programm eingestellt und mit neuen Betriebssystemen war Aperture nicht mehr zu öffnen. Jetzt habe ich also ein paar "Haufen" digitaler Daten auf meiner Festplatte und die muss ich immer durchsuchen wenn ich ein ganz spezielles Bild suche, das ich sicher irgendwann gemacht habe. Meist finde ich viele Bilder, leider nur selten das ganz spezielle Bild😟 Also das durchsuchen der grauen Diakästen ging schneller und hatte eine sehr viel höhere Erfolgsquote. Was würde ich heute anders machen? Zuerst die Dias auf einen großen Leuttisch legen und die "wichtigen" Dias heraussuchen. Das sind meist Bilder von Freunden, Kindern, dem Wohnumfeld, das Auto das man mal hatte, ... aber sehr viel weniger die Strände, Berge, Gebäude und Kirchen die man im Urlaub fotografiert hat. Dann diese Dias bei einem Dientleister scannen lassen und dann ein Fotobuch daraus machen. Denn ein Fotobuch holt man heraus wenn man mit Freunden, Enkeln, usw. zusammen sitzt. Dias bleiben im grauen Kasten und anfangen im Computer herum zu suchen? Die meisten Mittelformat- und Großformatdias aus der kommerziellen Fotografie sind auch irgendwann im Container gelandet. Doch die großen Dias der eingenen, künstlerischen Arbeiten sind archivgerescht gelagert und sie bilden heute sehr oft die Basis für abstrakte Bildkompositionen. Man muss das darum alles etwas differenziert betrachten. Im Rückblick selektiert man, trennt Wichtiges von Nebensächlichen, legt manches als Erinnerung ab und machmal eröffnet uns das was man einmal in Fotos festgehalten hat, auch neue gestalterische und inhaltliche Perspektiven.
@@der-schrei Danke für Deine ausführliche Antwort, Gruß Ulli
Ich kann nachvollziehen, dass man gerne bleibende Werte schaffen möchte. Aber wer garantiert, dass die Silber-Gelatine-Prints weitergegeben werden und nicht irgendwann (aus Unwissenheit) im Müll landen? Wirklich bleibende Werte kann eigentlich keiner schaffen, höchstens welche, die ein paar Jahrzehnte überlegen werden. Ich baue Gebäude, aber stehen diese noch in 200 Jahren und wird man sich an seinen Erschaffer erinnern können? Selbst Ikonen der Architektur werden werden leider oft nach nur wenigen Jahrzehnten abgerissen. Nichts ist von Dauer und wir sind nur kurz zu Gast hier.
Für viele Menschen ist ein A4-Bild schon eine richtige Größe oder maximal A3 - aber noch größer für das Wohnzimmer? Nein, nein, viel zu teuer! --- Für mich sind das alles nur Briefmarken ---diese Leute haben noch keine Ausstellung gemacht oder machen müssen. Ist ja alles verständlich - nur Fachwissen bringt einen weiter - das Wort Amateur habe ich hier nicht benutzt. Geht in die Druckstore in der Großstadt und schaut dort die Bilder an - Information ist das noch nicht Gewusste!!! ihr bekommt garantiert den Mund nicht mehr zu -- versprochen --- viele Grüße ---der Jürgen aus Ungarn
ich glaube man das Verhalten auf dem aktuellen Kunstmarkt als "Handwerker" nicht verstehen. Aber plakative Kunst zu vermarkten ist auch nun nicht wirklich neu und dem steht auch nichts im Weg. Fotografie als Schwarzweiß Handwerker verstanden sieht anders aus und ist vermutlich schon einige Zeit aus dem Rahmen gefallen. Als Onkel Adams und Co. auf den Markt kamen, habe sicher auch viele den Kopf geschüttelt. Egal die Prints sehr doch gut aus und in 100 Jahren wirst du entdeckt, dann freuen sich deine Enkel und kramen diese Videos raus um sich daran zu erfreuen.
den Ansatz verstehe ich, gehe zum Teil auch mit, aber was hat es für einen Sinn sich eine Fotografie zu kaufen, wenn ich diese mir nicht ansehen möchte oder Sie nur um des Besitzwillens mir zulege? Erfüllt das in ihrer Vorstellung den Sinn der Fotografie und insbesondere der Kunstfotografie? Sie werten etwas abschätzig die Präsentation des nackten Drucks in einer Ausstellung nur an Stecknadeln an der Wand befestigt. Für mich ist die Fotografie so in der reinsten Form zu sehen ohne ein Glas davor und ohne durch die Präsentation abzulenken. Dazu sicherlich auch noch zu einem wesentlich attraktiveren Preis, denn das drumherum muss ja auch bezahlt werden. Ich glaube das da Jeder seine eigene Einstellung zu hat. Vielen reicht es ja auch schon die Bilder in Katalogen Büchern oder eben am Rechner zu sehen, ohne Jemals die Faszination des Originals erlebt zu haben. So wie immer mehr Fotografen kaum noch eine gedruckte Arbeit auf wertvollem Fotopapier kennen geschweige denn je in Händen gehalten haben. Die Faszination die von einem Barytpapier ausgeht, die Oberflächenstruktur und die Pigmentfeinheiten die kein Monitor oder Katalogdruck wiedergeben kann. Wie leben leider in einer sehr oberflächlichen Gesellschaft die auf solche Feinheiten bis auf wenige Ausnahmen wohl keinen Wert mehr legt.
Hallo @motobonny, Fotografie hat heute vielfältige Aspekte. Die Familendokumentation, das festhalten persönlicher Erinneungen, jurnalistische Fotografie, Werbung, Promotion und viele andere Bereiche. Zudem fotografieren wir heute jeden Tag millionen von Fotos, die dann eine zeitlang im digitalen Universum herumschwirren. Ein sehr kleiner Teil dieser Datenbilder drucken wir aus, bringen sie in eine begreifbare, in unserer natürlichen Welt existenzielle Form. Die flüchtige Erinnerung, den erlebten Augenblick, das was für uns persönlich wichtig war, fixieren wir mit einem Print. Jeder hat persönliche Fotoalben, Bilder in Schachteln und bei mir sind es mehrere Schränke voller Bilder. Jedes einzelne dieser Bilder war es mir wert Zeit zu investieren, um mit fotografieschen Mitteln ein Bild zu formen das sich abhebt aus der Flut der täglichen Eindrücke. All dies ist der persönliche Kosmos, doch wenn ich Bilder in eine öffentliche Ausstellung hänge, verlasse ich diesen persönlichen Raum, kommuniziere mit anderen. Und wenn jemand ein Bild von mir kauft, dann teilt er meine Sichtweise und meine Überlegungen und bringt mit dem Kauf zum Ausdruck, dass was ich geschaffen habe für ihn einen Wert hat. Das Bild repäsentiert nicht nur im Inhalt sondern auch in der Ausführung was für mich wertvoll ist. Wenn es für den einen Künstler ausreichend ist seine "Tagesskulpturen" mit einer Kamera zu fixieren und mit einem schnell erstellten fotografischen Print in einer Ausstellung zu präsentieren - mein Maßstab ist ein anderer. Wenn es jemand als Wert erachtet ein Bild von mir zu kaufen, dann teilt er damit auch meine Gedanken, meine überlegungen, meine Sichweisen, meine Perspektiven und meine Zeit die ich aufgewendet habe um dieses Bild zu machen. Und wenn ich meine Bilder in phyischer Sicht so ausführe, dass diese Bilder für sehr lange Zeiträume in unserer begreifbaren Welt existent sind, bringe ich damit zum Ausdruck, dass die Inhalte dieser Bilder auch für sehr lange Zeiträume wertvoll sind. Deser Maßstab wurde für mich ganz wesentlich durch die Auseinandersetzung mit der klassischen amerikanischen Photography geprägt. Denn in diesen Bildern wird deutlich wie elementar den Künstlern ist Ihr Land, ihre Natur, ihre monumentale Architektur, ihren technischen Fortschritt und ihr "way to live" in bestmöglicher Weise zum Ausdruck zu bringen und auf Dauer zu fixieren. In diesem und auch in den nächsten Videos stelle ich meine gestalterischen Wurzeln dar. Ich freue mich, dass du und viele Interessenten nicht nur irgendwelchen Argumenten hinterher rennen, sondern sich einige Minuten Zeit nehmen um sich mit meinen Überlegungen auseinander zu setzen. 😊
@@der-schrei ich freue mich auch wirklich sehr, das Du dir die Mühe machst und und der Fotografie und seinen Facetten so anschaulich und lehrreich mit deinen Videos Raum gibst. Es macht sehr viel Spass über die Argumente und Ansichten nach zu denken und selbst über die Sachen sein Empfinden hin zu überprüfen. Wir sind grundsätzlich in vielen Dingen der gleichen Ansicht, wenn ich auch den Sinn der Aufbewahrung von Fotografien in einem Folder ohne Licht , zwar von der Lagerungsseite verstehe, allerdings ist für mich der eigentliche Sinn der Fotografie dann nicht mehr gegeben. Macht man ein Foto nicht in erster Linie um die gesehenen Motiv und Lichtstimmungen fest zu halten, und sich später beim betrachten daran zu erfreuen, wohl mit der Gewissheit sich noch an genau die Bedingungen der Temperatur und den Gerüchen zu erinnern als man die Aufnahme machte, oder welche Umstände zu überwinden waren, um an diese Aufnahme zu kommen? Natürlich ist es schön, wenn diese Faszination dann auch einen anderen Betrachter berührt und er ein Bild kauft oder sich an dessen Anblick erfreut. Ich beteilige mich nicht mehr an Ausstellungen oder andersartigen Veröffentlichung, weil ich die Gleichgültigkeit und Oberflächlichkeit der meisten Teilnehmer und Zuseher nicht mehr erleben möchte. Zu oft habe ich mich geärgert, wenn Mindestansprüche an Licht und Ausstellungsort nur rudimentär gegeben war und der größte Teil einer Ausstellung bei den Betrachtern so ablief, als wenn sie auf dem Handy ein Bild zur Seite wischen würden. Es ist jedem selbst überlassen wie er sich in einer Ausstellung benimmt und wie er diese betrachtet, aber ich werde werde Zeit noch Geld weiterhin in solche Aktivitäten stecken, zumal mein Ansatz bei der Fotografie nicht ist ein Vermächtnis zu hinterlassen oder gar berühmt zu werden. Dazu habe ich seit meiner Schule in Düsseldorf bei Joseph Beuys in den 70ger Jahren zu oft miterlebt was man als Kunst bezeichnet, sei es eine der Fettecken oder der Badewanne mit Mullbinden und Pflaster. Es ist halt das Vielfältige an der Fotografie was so reizvoll ist, der eine Künstler verschmiert sein Objektiv mit Vaseline oder haucht diese an(Hamilton) der Andere nimmt es mit der Schärfe auch nicht immer genau (Lindberg) und wiederum ist für andere die richtige Belichtung und absolute Schärfe das oberste Gebot für ein Foto. Jeder findet seinen Motivbereich und seine Ausführungsart ob es wie bei Dir von der klassischen handwerklich exzellent ausgeführten Schwarzweiß Fotografie, bis zu den aktuell kunstvollen Popart Bildern führt ist ein individueller Weg der jeweils andere Personen ansprechen wird, oder eben Kopfschütteln auslösen wird. Wichtig finde ich nur ist das man selbst damit und seinem tun zufrieden ist, die Zufriedenheit mit dem eigenen Bild findet man nur selten, aber das ist auch ein Teil des Spiels mit der Fotografie.
P.s. ich habe mir seinerzeit in den 80er Jahren für einen ähnlichen Zweck einen Adapter gebaut für meine Linhof Kardan 13x18 und die 6x7 Asahi. Allerdings für analoge Rollfilm 220er Anwendung. Benutzte Objektive waren damals: 500 Apo-Tessar 1Q, 165er Super Angulon (extremer Bildkreis) und ein 1000 mm Petzval !! (Nachvergütet und entspiegelt - konnte nur die Kardan sicher tragen). Die 6x7 Asahi-Pentax hatte Schlitzverschluss und nebenbei das kürzeste Auflagemaaß des Objektivs sowie die größte Bajonetöffnung aller Mittelformat Spiegelreflex Kameras. Es ist so Schade das die 6x7 nie digital auf den Markt kam, sei es als Digital Version oder mit Rückteil…
Großartig! Akribisch und doch praxisnah. Ich frage mich allerdings ob nicht ein Digital Rückteil mit etwa 4,5 X 6 cm Sensor, statt der Kleinbild-Systemkamera, besser wäre. Sind es Verschluss Probleme, Finanzielle Überlegungen oder andere Gründe?
sehr interessantes Thema, vielen Dank und ich bin sehr gespannt wie es weiter geht
Ich bin überrascht, dass die Kunst über den Herstellungsprozess definiert wird... es soll tatsächlich Fotografen/in gegeben haben, die mit dem Inhalt ihrer Fotos etwas zu sagen hatten. Ein handwerklich perfekt ausgearbeitetes Bild ist nicht zwangsläufig Kunst. Der Beitrag regt zum Nachdenken an! Vielen Dank!
Warum schwarze Fingernägel? Nur wer einmal einen Original Print von Brett Weston gesehen hat, kann das einzigartige tiefe Schwarz dieser Bilder nachempfinden. Das läßt sich nicht mit handelsüblichen Papierentwicklern erreichen. Brett Weston (und andere amerikanische fine-art photographer) verwenden hierzu eigene Rezepturen. Manche dieser Rezepturen sind auf Harnstoffbasis und färben daher auch die Fingernägel schwarz. Amüsiert hat es Bob, weil eben "Gays" den handelsüblichen Nagellack eines Premiumherstellers verwenden, wurde Brett auch entsprechend angesprochen.
🙏✍💪
Wenn es um die Haltbarkeit geht, können moderne Pigment-Tinten durchaus mithalten, wenn auch eher im Bereich Farbe. Mal schauen, was in der nächsten Folge kommt (ich habe da so meine Vermutungen ;-)).
Der Kommentar von „@J.G.arspoetica“ drückt ein mögliches Ergebnis Ihres engagierten und klärenden Videos aus. Trotzdem will ich nicht lernen, wie ich schwarze Fingernägel bekomme (ohne einen handelsüblichen Nagellack eines Premiumherstellers zu verwenden). 😅 Wenn ich Sie richtig verstanden habe, geht es nicht um einen getreuen Rückschritt zu analogen, mit historisch amerikanischen Methoden ausgearbeiteten Fotografie. Und wenn wir von der Kunst bei der Fotografie sprechen, so sind die historisch verfügbaren Arbeiten der analogen Fotografie doch nur eine Sparte der möglichen Arten Kunst und Fotografie zu verbinden. Also bin ich auf Ihren nächsten "Ausblick" gespannt und danke ihrem Einsatz dies zu präsentieren und das Interesse zur neuen Sichtweise von „künstlerischer Fotografie“ mit den Mitteln, Techniken und Methoden der heutigen Zeit zu wecken. 🙂 (Und: "Kunst" ist für mich nicht nur eine Frage von Haltbarkeit des Werkes. Viele Künstler haben davon nichts erfahren und auch davon nicht profitiert.)
Vielen Dank für Ihren Kommentar. So habe ich das allerdings nicht verstanden. Ich habe nur etwas gelernt was mir noch nicht bekannt war, in diesem, von Herrn Schrei, dargestellten Zusammenhang. Weder will ich meine Fingernägel schwärzen, noch bin ich ein Genie. Ich bin ein einfältiger, lernender Mensch, der sich stets darüber freut wenn einLehrer der sich in einem Thema besser auskennt als ich selbst, sein Wissen "frank und frei" mit mir teilt. Das erweitert sowohl meinen Horizont und fordert mich gleichzeitig heraus meine Vorstellung zu überdenken, wie zu ergänzen. Dieser Prozess findet in meinem Spatzenhirn statt. Das schätzen Sie schon richtig ein. Meiner einer freut sich über jede Inspiration die meine Täuschungen, an denen ich leide, aufzuheben vermag.
@@J.G.arspoetica Ich glaube, Sie haben mich missverstanden, denn ich sehe mich in derselben Rolle wie Sie selbst sich beschreiben. Ihr Kommentar, den ich lobte, führte mich anregend aber zu den weiteren Rückfragen an Herrn Schrei. Und Herr Schrei hat ja angekündigt, auf Alternativen zur Weiterentwicklung der Kunstfotografie mit den heutigen Techniken und Methoden hinzuweisen, um zu einem besseren Verständnis der nun möglichen Entfaltung der Kunstfotografie zu kommen.
Nur wer einmal einen Original Print von Brett Weston gesehen hat, kann das einzigartige tiefe Schwarz dieser Bilder nachempfinden. Das läßt sich nicht mit handelsüblichen Papierentwicklern erreichen. Brett Weston (und andere amerikanische fine-art photographer) verwenden hierzu eigene Rezepturen. Manche dieser Rezepturen sind auf Harnstoffbasis und färben daher auch die Fingernägel schwarz. Amüsiert hat es Bob, weil eben "Gays" den handelsüblichen Nagellack eines Premiumherstellers verwenden, wurde Brett auch entsprechend angesprochen.
@@der-schrei Danke für die aufklärenden Hinweise.
Vielen Dank Herr Schrei! Ihre Beiträge stellen mich vor neue Herausforderungen. Sehr profund, detailliert und offen vermittelt. Eine starke Inspiration liefern Sie mir damit. Eine klare Erweiterung für meinen (Über-) Denkprozess. Fühle mich als stehe ich unter einer erfrischenden Dusche! Ganz herzlichen Dank und Chapeau an Sie!
Ich versuche zu verstehen warum es Verehrer dieser alten Zeit ins jetzige Zeitalter hinüber zu retten, für mich leider keine Option, leider. Alle wollen mit modernen SUV fahren, gern auch mit vielen Hundert PS, aber beim Fotografieren wollen wir wieder ins letzte Jahrhundert zurück? Nicht falsch verstehen, ich kenne jene Zeit noch gut, teuer umständlich und sehr Fehlerbehaftet, will ich doch aus Nostalgischen Gründen nicht mehr. Ein jeder wie er will 🤫🫢 Nur gut das sie die moderne Filmtechnik doch gern benutzen um diese Filmchen digital direkt auf UA-cam zu laden, wer macht noch mit alten Super8 Filme fürs Internet?
Ja da verstehe ich sie jetzt aber auch nicht. Wen ihr Titelbild es könnte ein 1930 Alfa Romeo 6C sein.Da sie doch auch lieber einen Modernen SUV fahren wollen.
Ich kann auch nicht schwarz-weiß sehen, aber meine Kamera: Ich fotografiere im RAW-Format, stelle aber in der Kamera ein, dass ich monochrom arbeiten möchte. Dann ist im digitalen Sucher und auf dem Display ein Graustufenbild zu sehen. Das RAW ist aber farbig in Lightroom und ich kann es nach Belieben bearbeiten. Das hat den großen Vorteil, dass ich Kontraste, oder aber deren fehlen, schon bei der Bildgestaltung erkennen kann. Es ist doch immer wieder sehr erstaunlich, wie zwei völlig verschiedene Farben mit starkem Kontrast monochrom plötzlich identisch aussehen.
Natürlich sind die angeführten Argumente nicht falsch und eben auch eine Darstellung der eigenen Position was wie schwer bei einer Bilderstellung gewichtet wird. Es hängt eben immer vom Motiv und dem gewünschten Ergebnis ab. Das Beispiel mit dem Farn währe eben nicht mit einer 1000 Megapixel umzusetzen, zumindest nicht ohne unschärfen im Bild. Was die Bilder mit dem Großformat Fotografen angeht kann man diese Art von Fotos eben auch wie Peter Lindberg mit Kleinbild oder Hasselblad fotografieren, auch da dreht sich die ganze Gruppe um den Fotografen und die daraus entstanden Bilder haben aus meiner Sicht nichts mit der Größe des Negativs zu tun, sondern viel mehr mit dem richtigen Augenblick des Auslösens des Verschlusses durch den Fotografen. Im Gegenteil ich glaube das eine so große schwere Kamera bei weiten nicht alle Möglichkeiten der Motivgestaltung in dieser Form bei bewegten Modellen so umsetzen kann. Das alles sind aber aus meiner Sicht nur eine persönliche Art der Betrachtung, was ein Bild ausmacht. Für den einen ist es die Schärfe und Auflösung für andere der besondere Moment oder eben die klassische Landschaftsaufnahme ala Ansel Adams. Sie Herr Schrei haben ja auch mit sehr viel Zeit Können und dem richtigen Ablauf eine Art der Fotografie gefunden die Ihnen so leicht keiner nach macht. Aber sind die dann folgenden Aufnahmen, die schon mit dem erprobten und ausgetüftelten System und dessen Ablauf entstanden sind weniger wert oder gut, weil Sie jetzt in einem Bruchteil der Zeit entstehen wie bei den ersten Bildern dieser Art? Ein gutes Bild ist wohl das was es bei dem Betrachter als gut und gelungen ausdrückt und zwar nur bei Ihm, wenn es dann bei einer Masse von Menschen das selbe Gefühl auslöst, dann nennt man so eine Aufnahme wohl eine berühmte Fotografie. Aber selbst unter diesen berühmten allseits bekannten Bildern gibt es welche bei denen ich das faszinierende nicht finden kann, und das ist gut so, wir können eben nicht alle den selben Geschmack haben. Und wenn Jemand total glücklich sich jedes Jahr neue Kameras oder Objektive kauft nur wenige Bilder damit macht und schon nach dem nächsten Werkzeug sucht, dann ist das eben seine Art mit der Fotografie glücklich zu sein. Ich gönne ihm das. Jeder findet eben seinen Weg das umzusetzen was ihn selbst befriedigt, oder zumindest in die Nähe der Zufriedenheit mit seinen Bildern bringt.
Danke, endlich mal gute Beiträge in deutscher Sprache👍👍👍....Bitte dranbleiben
Die "Einmaligkeit" des Bildes eines "Künstlers/Malers" kann ich (je nach der verwendeteten Technik) durch den einmaligen Druck und die Vernichtung der RAW-Datei/des Negativs (als "Fotograf") garantieren. Darum kann es wohl nicht gehen, wenn wir von einer Bearbeitung eines Motivs durch einen "Künstler" sprechen (ja, das kann für mich eben auch ein Fotograf sein). Und auch bei der Malerei gab es Techniken/Methoden, die einer "Pixeltechnik" nahe gekommen sind. Vielleicht bleibt aber doch die Frage, ob die Verwendung einer "Technik" das "Künstlerische" bestimmt und sich dadurch die künstlerische Fotografie von einer klassischen Vorstellung der Arbeit/der Methode eines "Künstlers" unterscheidet.
Bla, bla, niemand bestimmt, was ich brauche oder nicht.
Zumal niemand weiß, was ich Fotografiere, was ich mit den Bildern machen will, worauf ich Wert lege, etc. ...aber genau wissen, was ich brauche und was nicht. Ich muß auch niemandem meine Bilder zeigen, nicht zu irgendeinem Beweis, nicht einmal für Geld. Genau deswegen bin ich eben Amateur, weil ich es nicht nötig habe dies zu tun!
Was mich interessiert: bietet das verwendete Objektiv eine entsprechend hohe Auflösung für 1.000 Megapixel?
Wie im Video erläutert haben Fachobjektive eine Auflösung die mit guten Festbrennweiten von Systemkameras vergleichbar ist. Die Fachobjektive haben jedoch einen viel größeren Bildkreis und der wird hier genutzt. Es wird ein Puzzle aus vielen einzelnen Bildern fotografiert. Jedes dieser einzelnen Bilder hat die "normale" Auflösung einer Systemkamera. Danach wird dieses Puzzle in der Bildbearbeitung zu einem 1000 Megapixel Bild zusammen gesetzt.
Eine hervorragende Serie von Videos, das grosses Wisen zeigt und das sehr gut rüberkommt. Nun noch eine Frage: Sie haben eimal kurz erwähnt, dass das NUR mit einer 4/3- oder APS-Kamera, aber nicht mit einer Vollformatkamera lösbar sei. Haben Sie das in einem der Videos noch genauer erklärt, warum? Wenn ja, in welchem? Jetzt schon vielen Dank für Ihre Antwort. Mario Voglsinger aus der Schweiz
Sehr schön und ganz herzlichen DANK!
Vielen dank für die ganzen Anregungen und vermittelten Kenntnisse in dieser Reihe. Du hast einige meiner Annahmen bei der Umsetzung argumentativ widerlegt und somit bleibt deine Vorgehensweise ein einmaliger Weg. Es wird aber wie immer bei einer Spezialanwendung auch nur bei speziellen Bedingungen anwendbar sein. Die eigentliche Aufgabe einer Fotokamera ein Bild seiner Umwelt aufzunehmen ist ja bei diesem Aufbau eben nur für bestimmte Motive oder Aufgaben möglich. Wer bei seiner fotografischen Arbeit genau diese Nische ausnützen kann ist dann mit dieser Kamera sehr gut bedient. Ich befürchte nur das der Kreis dieser Nutzer sehr klein bleiben wird. Ich habe ja in anderen Kommentaren schon auf einige Einschränkungen hingewiesen sei es das gewünschte Ausgabeformat oder eben die Tatsache das kein Baum mit Blättern oder ein Mensch oder Tier so abgelichtet werden kann das es die Auflösung ausnutzen kann. Dafür sind die von Dir beschriebenen Motive eben hervorragend mit diesem Kamerasystem zu bewältigen. Bei den Macros würde ich noch anführen das es Heute mit teilweise automatischen Tiefenschärfe Reihenaufnahmen auch mit der Systemkamera möglich ist Macros mit Tiefenschärfe von vorne bis hinten auszuführen.. Aber es wird wohl immer ein individuelle eigene Entscheidung bleiben ob man so eine Kamera sinnvoll für sich einsetzen kann oder ob man mit einem anderen Kamerasystem auf Grund der doch vielfältigeren Einsatzmöglichkeiten besser zurecht kommt. Diese reihe hat wiedereinmal bewiesen wie vielschichtig die Fotografie ist und das jeder genau das umsetzen kann was er sich vorstellt wenn er entsprechende Abläufe sich für seine Wunschergebnisse erarbeitet. Ich wünsche Dir weiterhin viel Freude an der Fotografie
Tolle Serie und ein würdiger Abschluss mit genau dem richtigen Humor. Danke für diese Reise und Grüße aus Österreich!
Natürlich ist das eine sehr interessante Videoserie, die Sie hier veröffentlicht haben, keine Frage. Dennoch ist Ihre Fachkamera in Wirklichkeit natürlich keine 1000 MPx-Kamera. Das "Stitchen" von 20 MPx-Bildern zu einem weitaus höher auflösenden Bild ist unter Zuhilfenahme kleiner technischer Hilfmittel mit fast jeder Digitalkamera im Manuell-Modus mit einem gut gerechneten Objektiv möglich, selbst wenn sie niedriger vom Sensor her auflöst. Eine "echte" 1000 -MPx-Kamera wäre eher real, wenn der Sensor wirklich so hoch auflöst oder mit Sensor-Shift arbeitet, sodass in einer Aufnahme diese hohe Auflösung realisert wird. Klar, dass hierfür ein entsprechendes Objektiv nötig wäre, das diese Auflösung auch umsetzen könnte. Ob es das bereits gibt, entzieht sich meiner Kenntnis. Aber Sie haben natürlich mit Ihrer Fachkamera durch die eingebaute Möglichkeit des Tiltens und Shiftens "hauseigene" Möglichkeiten, die Einzelbilder von vornherein zu optimieren, was deren Geometrie angeht, was Sie eindrucksvoll dargestellt haben!
Er hat doch in dem Video erklärt, wieso deine Alternative nicht die gleichen Ergebnisse liefert. Der Sinn der Fachkamera ist, dass das Objektiv statisch bleibt und somit die Perspektive unverändert. Wenn du ein Objekt mit Einzelbildern deiner Kamera abfotografierst, ist dir das nicht möglich und es entsteht ein kugelförmig gewölbtes Bild. Probiere es einfach mal aus. Ich habe es getestet und war enttäuscht, wie viel schlechter diese Variante ist gegenüber der 1.000 MPix-Kamera. Mit heftigstem Entzerren im Photoshop bekommt man ein halbwegs planes Bild hin, weiß aber nie, ob die Proportionen stimmen.
@@peterschindler3122 Du hast meine Anmerkung nicht richtig gelesen, in der ich das zugestanden habe, siehe letzten Satz ;) Und abgesehen davon, dass auch dieses Manko durch Neuplatzierung der Kleinbildkamera zu beseitigen wäre und ein angesetztes Tilt-Shift-Objektiv die vertikalen Möglichkeiten erweitert: Diese Fachkamera ist technisch KEINE 1000 MPx-Kamera. Abgesehen davon, ob man derartige Auflösungen überhaupt benötigt.
Es ist eine "1000 MP" Kamera - das Verfahren ist vergleichbar mit den Scan-Backs der 90er Jahre, die das Bild zeilenweise abgetastet haben (mit den gleichen Nachteilen). Entscheidend ist, dass die Abtastung ausschließlich in der Bildebene erfolgt, und nicht durch Drehung im Modalpunkt (was nachträgliche Bildtransformationen erfordert, mit ihren Nachteilen). Ein Shift-Objektiv an einer FF-Digitalen ermöglicht ähnliche Ergebnisse (nicht ganz, aber auf größere Entfernung passt es), hat am Ende aber einen deutlich kleineren Bildkreis/Verstellweg und liefert weniger Einzelaufnahmen (und damit eine geringere Auflösung) - es wäre eher der Weg, den ich gehen würde, der aber ggf. sogar teurer wäre, dafür handlicher … 😁
Danke für diese einmalige Serie
👋✍💪🙏 Herzlichen Dank Herr Schrei.
Ich geb dann mal einen Daumen runter für dieses Geschwätz. Was Konstruktives war nicht zu entnehmen.
Dieses wilde Herumgestikulieren ist mindestens so nervtötend wie dieser wirre Hintergrund.
Was bitte ist denn eine "ungeplamte" Reise? Meine Fresse ...
Ufff: Ein Bild für den reinen Bilderdruck aus InDesign als "interaktives PDF" zu exportieren, ist schon ein recht verwegener Ansatz ;) Dann doch lieber Photoshop nehmen, das Bild natürlich passend korrigiert mit dem korrekten Druckmaschinenprofil für das richtige Profil soft-geprooft und ohne "Zwischenhändler" verschickt. Andere Ausagen sind durchaus korrekt bzw. akzeptabel. Ich selbst fotografiere als Profi mit 24 MPx, vorher noch mit 16 MPx. Beides war bis zum Zeitschriftendruck absolut ausreichend mit genug Reserven. Am Ende ist die Bildqualität in Bezug auf Farbtiefe und Schärfe entscheidend. Ebenfalls entscheidend für die Druckqualität ist übrigens die Auflösung in Relation zur Rasterfrequenz des Drucks. Bei 150 lpi im Druck kann man bei einem entsprechend scharf fotografierten Bild sogar noch mit einem 150-dpi-Bild (Rasterfrequenz = Bildauflösung bei Druckgröße, Faktor 1) ein absolut einwandfreies Druck-Ergebnis erzeugen. Das haben wir in der Druckerei mehrfach getestet! Ab dem Faktor 1,5 wird es rechnerisch als optimal erachtet. Wie gesagt: Alles ist vom verwendeten Drucker und dessen Anforderungen abhängig. Aber nochmal: Ein interessanter Bericht mit viel Wahrheitsgehalt!